Nume & Rick, c'est le pari audacieux d'une création théâtrale née en Corse, au bénéfice de plus de 3 000 spectateurs : élèves et familles confondus. Entre rires, interpellations et vraies questions de société, le spectacle plonge au cœur de notre quotidien connecté : réseaux sociaux, cyberharcèlement, IA, temps d'écran… Le tout dans un format vivant qui fait réfléchir autant qu'il fait vibrer. Portée par le dispositif TNE Corsica, cette tournée académique est bien plus qu'un spectacle : c'est un espace de dialogue unique, à la croisée de l'Éducation Artistique et Culturelle et du programme pHARE. La preuve que le numérique éducatif peut aussi émouvoir, rassembler et marquer les esprits.
La pratique de la photographie in game consiste à produire des images à l’intérieur d’univers vidéoludiques en utilisant les environnements, les lumières, les personnages ou encore les outils intégrés aux jeux vidéo comme matériaux de création. Bien au-delà de la simple capture d’écran, cette pratique s’inscrit aujourd’hui dans une véritable démarche artistique, à la croisée de la photographie, du cinéma, de l’installation numérique et de l’image construite. Les mondes virtuels deviennent alors des espaces de création à part entière, dans lesquels il est possible de composer une image, de construire une narration ou encore de développer un regard d’auteur.
Dans le cadre du TraAM Histoire des arts, notre académie a mené une réflexion approfondie sur les liens entre l’art et l’intelligence artificielle (IA).
Et si la meilleure façon de parler de cyberharcèlement aux adolescents, c'était de les mettre en scène ? Au collège de Baléone, les élèves de 3ème prépa-métiers vivent 30 heures d'ateliers théâtraux qui changent bien plus que leur rapport aux écrans. Restitution devant public le 11 juin 2026.
La réalité augmentée occupe aujourd’hui une place de plus en plus importante dans les pratiques artistiques contemporaines. À la croisée du numérique, de l’image, de l’espace et de l’interactivité, elle permet de superposer des éléments virtuels au monde réel à travers l’utilisation d’écrans, de tablettes, de smartphones ou de dispositifs immersifs. Longtemps associée principalement aux domaines du jeu vidéo ou de la communication, la réalité augmentée est désormais pleinement investie par de nombreux artistes contemporains qui y voient un nouveau terrain d’expérimentation plastique et sensible.
À l’heure où les pratiques de lecture évoluent, l’application gratuite et sans publicité Louise Reader illustre le lien entre lecture et numérique.
La discipline des lettres n’y échappe pas : l’usage, par les élèves, de l'intelligence artificielle générative pour réaliser un devoir à la maison est une pratique qui s’est aussi généralisée en français. Il y aurait pourtant un moyen de contourner cet usage abusif. Celui-ci s'explique d'ailleurs, dans la majeure partie des cas, non pas par simple paresse, mais parce que les œuvres littéraires – notamment patrimoniales – dont la langue et le contexte historique ou culturel peuvent faire écran, empêchent, par leur opacité apparente, d'entrer dans les différents domaines d’apprentissage.
À l’heure où l’intelligence artificielle générative s'invite dans le quotidien de nos élèves, les frontières de l’esthétique musicale vacillent. Qu’est-ce qui fait qu’une musique est « belle » ou « laide » ? Comment les outils technologiques ont-ils modifié notre rapport à la perfection sonore ? Retour sur une réflexion esthétique fondamentale qui a guidé une expérimentation TraAM (Travaux Académiques Mutualisés) en Histoire des Arts au cœur du numérique.
Présenter une œuvre d’art en classe se heurte à un obstacle constant : l’élève ne voit qu’une reproduction plane, réduite, privée de son échelle et de sa matérialité. Les outils numériques permettent aujourd’hui de dépasser cette limite en transformant la projection passive en exploration active.
L’artiste catalan est connu pour ses formes simples, ses couleurs vives et son style presque enfantin. Pourtant derrière cette apparente simplicité se cache un langage artistique et symbolique. Miró s’inspire du rêve, de la poésie et de l’inconscient. Les élèves dès la maternelle apprennent à reconnaître ses motifs récurrents : étoiles, lunes, personnages stylisés…
